Faith No More - Sol Invictus

Alors celui-là, on peut dire qu’on l’avait dans le viseur depuis un sacré bail! Pas pour le flinguer en mode « Sniper de la chro » hein, non non. Plutôt pour lui sauter dessus dès qu’il serait à portée d’oreille. Parce que putain: 18 ans! Et comme, au moment où ces lignes sont grattées sur papyrus informatique, ce 7^e album de Faith No More a déjà beaucoup tourné dans la casbah, je peux vous le dire direct’: Sol Invictus c’est de la super came! Du coup, même pas obligé de lire la suite de l’article, ‘spèce de feignants: vous pouvez foncer vous procurer cette nouvelle livraison en provenance de Pattonland sans craindre de placer vos économies dans une cause perdue.

N’empêche, attention à ne pas non plus se monter trop fort le bourrichon: il faudra savoir être patient et attendre le temps nécessaire avant que l’opus ne daigne livrer son plein arôme. C’est progressivement – mais implacablement – que celui-ci creuse sa route jusqu’à notre petit cœur de rocker, après que quelques morceaux en apparence un peu trop « sages » aient préalablement provoqué en nous quelques hoquets d'inquiétude, et qu'une semi-déception nous ait temporairement flétri l'enthousiasme au moment où il devenait évident que « Motherfucker » – le morceau lâché le premier dans la jungle des oreilles insatiables – s'avère finalement être notre morceau préféré.

« Ah bon? On ne trouve pas mieux parmi les 10 nouveaux titres...? »

Non mais attendez: stop! Ne résumons pas tout à ces calamiteux « mieux » et « moins bien ». Surtout dans le cas présent! Car les morceaux de ce 7^e opus sont plus divers, plus différents les uns des autres que jamais. On ne peut les jauger comme s’ils étaient enfilés à la queue leu leu sur l’axe de la qualité objective. C’est vrai: comment comparer avec pertinence la pulsation tendue et sourdement bagarreuse de « Separation Anxiety » avec l’éclosion progressive, ample et majestueuse de « Matador »? Comment prétendre que la B.O. de « Kill Bill meets El Mariachi » intitulée « Cone of Shame » vaut moins que le vent dans les cheveux au volant de la Cadillac de « Black Friday »? A la limite qualifier un « Sunny Side Up » simple et chaleureux de morceau « mineur » parce qu’un peu en deçà en terme d’ambition, ou avoir du mal avec les ambiances de club de tango argentin virant au nawak de « Rise of the Fall » (dont l’accordéon me fait systématiquement penser au « I’ve seen that face before » de Grace Jones), bon, why not… Mais sur cette nouvelle œuvre continuant dans la logique « Ouverture d’esprit / No limit » initiée depuis au bas mot 4 albums, il est moins judicieux que jamais de procéder à de réductrices comparaisons qualitatives morceau par morceau.

D'ailleurs ma réaction première trouve simplement son explication dans le fait que la démarche viscéralement rythmique, la tension palpable, la violence contenue, et finalement le dépassement de toute cette noirceur en une ascension mélodique magnifique à l'œuvre dans « Motherfucker » entrent plus particulièrement en résonance avec ce que mes canaillous de récepteurs audio-cérébraux attendent. Voilà tout. Pas de véritable jugement de valeur derrière cette préférence, donc.

Mais il semblerait que je n’ai même pas indiqué aux lecteurs qui découvriraient ici la bande à Mike Patton et Bill Gould dans quel bain trempe leur musique. Disons pour faire vite que Faith No More pratique un "rock" aventureux mais toujours classieux faisant le grand écart entre atmosphères intimistes, mélodies puissantes, majestueux décors en extérieur et craquages de slips incontrôlés – une formule qui a fait ses preuves depuis 1992, sur Angel Dust. Mike Patton reste ce chanteur caméléon (expression surutilisée mais toujours justifiée) aussi à l’aise dans la confidence de crooner, la confession de psychotique, le refrain pour stade que dans les coincoins cartoonesques. La basse de Billy Gould est toujours ce moteur souple et puissant qui rappelle à qui l'aurait oublié d’où vient le groupe (… une scène fusion particulièrement musclée et bondissante!). D’ailleurs les 2 sont tout particulièrement mis en avant dans la version en streaming qui a été mise à notre disposition (version dont le mix et le mastering n’étaient pas franchement nickel par contre – on espère mieux pour la version définitive!). Pour la petite info, sur la triplette « Cone of Shame » / « Rise of the Fall » /  «Black Friday », le groupe se laisse aller à de suggestives ambiances cinématographiques, tandis qu’au bout d’une grosse demi-heure, on quitte nos amis le cœur gros à l'occasion d'un « From The Dead » amical et doucement mélancolique s’achevant sur un « Welcome Home My Friend » qui fait chaud au cœur.

Bien qu’il ait été grillé de peu par un Waltari aussi incroyablement inspiré que sacrément énergique, on peut dire qu’en matière de retour réussi, avec Sol Invictus Faith No More fait très fort. Continuant sur leur lancée tout en élargissant encore le scope, brassant large sans perdre leur intégrité – le tout avec la classe absolue que même Aldo il fait branquignol à côté –, les américains reviennent s'asseoir dans le fauteuil des Boss avec une assurance parfaitement justifiée. Du coup, bien qu’on n’ait jamais franchement perdu la foi (…en eux), on est sacrément heureux de les retrouver!

« ... And now we gotta have Faith Faith Faith,

We gotta have Faith No More on stages!  »

(... quoi?)

La chronique, version courte: Faith No More is fuckin’ back… Et qu’est-ce que c’est bon les aminches!!!! 

Cglaume

le 12/05/2015